近日，哈尔滨广厦学院微影星火数字传媒产业学院影视摄影与制作专业学生赴北京参加由中国东方演艺集团与中国文化管理协会联合主办的“首期AI赋能艺术创作与实践高级研修班”。本次研修班聚焦AI视效、虚拟制片、智能混音、空间音频、具身机器人、动作捕捉、AI编剧等前沿领域，通过专家授课、案例分析与实践交流相结合的方式，帮助学员理解人工智能技术正在如何改变艺术创作与传媒生产方式。

　　与传统意义上的软件教学不同，这次课程带来的最大收获，并不只是掌握了新的工具。而是让大家重新思考：在AI时代，什么才是创作者真正不可替代的价值?

　　过去，一部视频作品的完成往往需要专业设备、复杂流程以及较长制作周期。如今，随着生成式AI技术的发展，从文生图到文生视频，从数字人到虚拟场景搭建，内容生产效率正在被不断刷新。技术带来的“视效平权”，让越来越多人拥有了视觉表达的能力。但课程实践过程中，一个现象引发了大家的思考：同样使用一款AI工具，不同的人得到的结果却可能天差地别。问题并不出在工具本身。而在于创作者是否真正知道自己想表达什么。

　　当AI能够快速生成内容时，那些过去被技术掩盖的问题开始被放大——审美是否足够成熟?表达是否足够清晰?想法是否足够深入?

　　技术降低了制作门槛，却让创意与判断力变得更加重要。

　　课程中，师生们接触了多个AI创作工作流，并尝试完成从创意策划到内容输出的完整流程。在这个过程中，大家逐渐意识到：AI可以帮助生成画面，但无法替代创作者做出选择。什么内容值得保留?什么画面需要调整?什么情绪需要传递?什么价值需要表达?这些关键决策，始终掌握在人手中。因此，未来的人才培养不仅要关注技术能力，更要关注创新思维、内容策划能力和价值判断能力。掌握工具只是起点，学会表达才是核心。

　　课程中，老师反复提到一个关键词——审美。很多人认为审美来自设计软件、摄影技巧或创作经验。事实上，真正的审美往往来源于更广阔的生活。它来自阅读一本好书时产生的思考；来自观看一部优秀电影时获得的感动；来自观察城市与自然时积累的感知；来自团队协作时建立的理解与共鸣。这些看似与技术无关的经历，恰恰构成了创作者最重要的养分。当AI能够帮助完成大量执行工作时，人类对于生活的体验、情感的感知以及价值的判断，反而变得更加珍贵。

　　当前，人工智能正在深刻影响影视、动漫、广告、传媒等多个行业。AI短剧、虚拟制片、数字人、XR沉浸式内容等新业态不断涌现，行业对人才的需求也正在发生变化。未来需要的不再只是单一技能型人才，而是兼具技术素养、创新能力、审美能力和跨界思维的复合型人才。为此，学院积极推进产教融合建设，将行业前沿技术引入课堂，将真实项目融入教学，不断探索人工智能背景下的人才培养新模式。通过校企协同育人、项目化实践教学和创新能力培养，帮助学生建立面向未来的核心竞争力。

　　AI正在改变内容生产方式。但无论技术如何发展，真正打动人的作品，始终离不开人的思考、情感与创造力。技术或许能够生成内容。但赋予内容温度和价值的，依然是人。面对人工智能带来的时代机遇，学院将继续坚持创新驱动与产教融合并重，培养更多具有创造力、实践力和社会责任感的新时代数字创意人才，在技术变革中主动拥抱未来，在创新实践中不断实现成长。